11 janvier 2024 In Communication digitale

Comment bien gérer la lumière lors d’un shooting photo ?

Lorsqu’on aborde la photographie, il est impossible de sous-estimer l’importance cruciale de la lumière. Elle joue un rôle fondamental dans la création d’une image captivante, influence directement la qualité, le ton, et l’émotion véhiculée par une photographie.

Comprendre les fondamentaux de la lumière en photographie

La lumière naturelle et artificielle

La lumière naturelle, provenant du soleil, est souvent considérée comme la source lumineuse la plus équilibrée et esthétiquement appréciée. Elle offre diverses teintes et nuances tout au long de la journée, ce qui crée des atmosphères changeantes et captivantes.

D’un autre côté, la lumière artificielle permet de contrôler directement l’éclairage dans divers environnements. Mais il est essentiel de la maîtriser pour éviter des résultats trop artificiels et préserver l’authenticité visuelle des images.

En combinant habilement la lumière naturelle et artificielle, nous pouvons atteindre un équilibre subtil entre réalisme et créativité.

La lumière douce et dure

La lumière dure est obtenue par une source éloignée et puissante. Elle crée des ombres nettes et tranchées sur le sujet. La lumière dure met en relief les détails et produit des contrastes marqués ce qui offre une atmosphère dynamique aux images.

À l’inverse, la lumière douce émane d’une source proche et plus diffuse. Elle crée des dégradés plus subtils. Cette proximité réduit les ombres abruptes, adoucit les contours et crée une ambiance visuellement plus douce.

Le choix entre ces deux types de lumière dépend de la vision artistique visée et des émotions que l’on souhaite transmettre à travers les images.

L’influence de la lumière dans une photographie

Une lumière chaude, comme celle d’un coucher de soleil, peut créer une atmosphère chaleureuse et romantique, tandis qu’une lumière froide, comme celle d’une journée nuageuse, peut évoquer une ambiance plus mélancolique.

Des contrastes forts peuvent intensifier le dynamisme et la dramaturgie, tandis qu’une lumière plus douce peut adoucir les transitions, créant une ambiance plus délicate.

Optimiser ses prises de vue avec des techniques d’éclairage

Les techniques d’éclairage essentielles

Le contre-jour, où la source lumineuse arrive de derrière le sujet, crée un contour lumineux autour de ses contours. Il est souvent utilisé pour créer des effets de silhouette.

La lumière latérale provient d’un côté du sujet, créant des ombres marquées sur la partie opposée. Elle souligne les textures et les formes.

La lumière frontale arrive directement en face du sujet, minimisant les ombres. Elle est souvent utilisée pour éliminer les imperfections et créer une illumination uniforme.

Nos conseils pour maîtriser la lumière

Jouer avec la lumière en fonction des conditions et des moments de la journée est une compétence clé.

Le matin est intéressant pour la chaleur du lever du soleil. Le midi, ce sont les contrastes, plus saisissants. Et le soir, la lumière est profitable pour sa douceur et ses ombres moins prononcées. Par temps nuageux, la lumière est plus diffuse et uniforme. Les reflets sur l’eau ou les surfaces réfléchissantes deviennent intéressants.

En intérieur, il est intéressant d’utiliser les sources de lumière naturelle et, si besoin, d’ajouter des éclairages artificiels pour équilibrer l’ambiance.

Les techniques plus avancées

Il existe des techniques plus avancées pour sculpter la lumière et créer des effets spécifiques.

L’éclairage en trois points consiste à utiliser trois sources lumineuses distinctes. Il y a un éclairage principal qui illumine le sujet, un éclairage de remplissage pour adoucir les ombres, et un éclairage d’accentuation pour mettre en valeur des détails spécifiques.

L’éclairage Rembrandt consiste à placer une source de lumière principale à un angle spécifique pour créer une zone triangulaire de lumière sous l’œil opposé.

L’éclairage en Split divise la scène en deux moitiés. La source lumineuse est positionnée de manière à éclairer une partie spécifique du sujet, tandis que l’autre moitié reste dans l’ombre.

Éviter les pièges courants pour maximiser la lumière

Éviter les reflets et ombres indésirables

Les reflets ou les ombres gênantes dépendent de plusieurs facteurs, notamment de l’angle de la lumière par rapport au sujet et de son propre angle de vue par rapport à la lumière et au sujet photographié.

Cela signifie que le plus important lors d’un shooting est la préparation. Il est crucial de réaliser des tests avant le jour J, quel que soit le shooting. Cela permet de tester les reflets qui peuvent être gênants et les ombres indésirables. Mais comme la météo n’est pas de notre ressort et que les conditions varient d’un jour à l’autre, le photographe doit rester flexible. Il doit expérimenter différents angles, déplacements et conditions d’éclairage pour obtenir les résultats souhaités.

Pour photographier des objets réfléchissants, une astuce courante est de s’habiller en noir ou d’utiliser un drap noir ce qui permet de réduire les reflets et d’éviter l’apparition du photographe dans la surface réfléchissante.

Minimiser les effets de la lumière trop dure ou trop douce

Pour atténuer les effets d’une lumière trop dure, privilégiez les heures du matin ou du soir, lorsque la lumière naturelle est plus douce. Réduisez l’intensité lumineuse et rapprochez la source lumineuse de votre sujet pour obtenir des nuances plus subtiles.

À l’inverse, pour contrer une lumière trop douce, planifiez votre séance photo en plein midi, lorsque les contrastes sont plus marqués, et évitez les jours nuageux. Augmentez l’intensité lumineuse et éloignez la source lumineuse de votre sujet pour renforcer les contrastes.

La technique du HDR (High Dynamic Range) peut également être une solution. L’HDR consiste à capturer plusieurs photos (au moins 3) de la même scène, chacune exposée différemment. Certains appareils photo sont équipés de la fonction « bracketing », qui varie différents paramètres pour une bonne exposition. Cette approche permet de fusionner les différentes expositions, ce qui peut aider à trouver l’équilibre en termes de luminosité et de contraste.

Équipements et accessoires utiles pour optimiser l’éclairage

Les réflecteurs sont des outils polyvalents qui renvoient la lumière, réduisant les ombres indésirables et éclaircissant les zones sombres.

Les diffuseurs, quant à eux, sont idéaux pour adoucir la lumière dure en créant une surface plus douce et uniforme.

Le flash externe offre une source lumineuse supplémentaire et peut être monté sur l’appareil photo ou utilisé à distance pour créer des effets d’éclairage variés.

Les parapluies réflecteurs, translucides ou réfléchissants, diffusent ou réfléchissent la lumière offrant des options polyvalentes pour ajuster l’éclairage.

Une softbox est une boîte rectangulaire ou octogonale avec un diffuseur frontal. Elle crée une lumière douce et enveloppante, idéale pour atténuer les ombres dures.